2019当代艺术关键词国际化协作抄袭新媒体

汹涌新闻记者 钱雪儿

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2019年，我国今世艺术界发生了不少重要事情：草间弥生、大卫·霍克尼等不少国外闻名艺术家在我国举行个展，掀起“大水花”，与此一起，一批国内的美术馆打开与国外重要艺术组织的协作，令我国的艺术益发世界化；叶永青被指抄袭，引发一片哗然，而黄永砯的谢世则令人怅惘；美术馆的兴修让人等待它们的开展，而新媒体艺术的“井喷”则引发关于未来艺术趋势的评论。汹涌新闻从中挑选出一些事情，在回忆中展望来年。

叶永青抄袭比利时艺术家：备受热议，仍未抱歉

叶永青在画“鸟”，这一符号广泛出现在其2000年以来的著作中，却被责备是关于西尔万绘画的抄袭

本年2月，比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万向当地媒体表明，我国艺术家叶永清抄袭自己20世纪80年代的著作，“鸟、鸟巢，鸟笼、红十字架、飞机......全部都在那里！”他在责备中说到的“鸟”元素是叶永青自2000年以来著作中重要符号之一。对此，叶永青回应称西尔万对其影响至深，但否定“靠抄袭获取暴利”的责备。事情发酵20天后，他在揭露信中宣称已亲身飞赴比利时布鲁塞尔，期望以友爱的方法澄清现实，但惋惜未能与西尔万会面，后续事宜将由律师帮忙处理。尔后他便不再有揭露发声。叶永青从前任教的四川美术学院发布声明会“核对开展”，但称“查核有难度”，之后没有成果。

左：比利时艺术家西尔万的著作，1990右：叶永青的著作，1994

“叶永青抄袭事情”在艺术圈激起轩然大波，再次引发关于抄袭、描摹、移用的评论。“描摹”是艺术家学习绘画的必经之路，许多人在这一过程中找到自己的风格，此外，出于经济的考虑，当商场求过于供之时，会诞生许多描摹仿制的艺术著作。“移用”被以为是一种有用的艺术创造方法，被移用的元素在新的布景中具有了新的含义。而关于叶永青事情，曾举行其个展的龙美术馆创办人之一刘益谦在承受汹涌新闻采访时表明，这便是抄袭，叶永青应该揭露抱歉；评论家栗宪庭对“写过叶永青和刘炜展览的序文”而“向艺术界抱歉”，以为“抄袭是个品德问题，没有艺术上的问题可以谈。”

2019年虽至结尾，但这场迸发于年头的事情没有有定局。当抄袭事情的评论渐渐淡化时，11月，“回忆2019——西尔万原作展”在上海北外滩建投书局展出。值得玩味的是，此次展览并未取得西尔万授权，而是由民营的上海左右美术馆和比利时雄狮画廊（署理西尔万著作的前画廊）一起策划，展出著作原为比利时雄狮画廊画廊主乔斯（Jos Depypere）在1990年代购入，现在归于左右美术馆与其藏家委员会保藏。依据比利时雄狮画廊的说法，抄袭事情让许多我国游客来到画廊刺探西尔万画的行情。因而，展览可以被以为是画廊借机来开辟艺术家的商场。另一边，西尔万尚在诉讼。此前他曾表明，自己是为了荣誉，“我不是为了钱。但我觉得很挫折，好像艺术没有金钱来得重要。”他的说法不无依据：在抄袭事情迸发时，叶永青画作在苏富比、佳士得等拍卖行的价格可达40万欧元，相较西尔万的商场行情报价高出40倍之多。悬殊的距离不只让人考虑，艺术的价值百科终究取决于什么？

今世艺术家黄永砯逝世：艺术圈绕不开的人物

黄永砯（1954-2019）

叶永青抄袭引发热议，而黄永砯的谢世则令人怜惜。2019年10月20日，我国今世艺术家黄永砯因脑溢血在法国巴黎谢世，享年65岁。现任广州美术学院美术馆总馆长王璜生向汹涌新闻表明，黄永砯是评论我国今世艺术史时“极为绕不开的人物，他对我国今世艺术史贡献了十分多的思维和举动。一方面，他关于创造执着、坚狠，另一方面，他很超逸，勇于逾越全部，著作深具批评力度。艺术家蔡国强则在一篇吊唁的文章中写道，“许多我国艺术家好说老庄佛禅，永砅是真实用著作说、用方法论做、也用人生悟……”

《轿子》，1997年，竹子，手杖，靠垫，殖民地帽，蛇皮，MoMA展览现场

黄永砯，1954年出生于厦门，1982年结业于浙江美术学院，1989年起在法国巴黎寓居和作业。他一直是我国今世艺术潮流中最为重要的艺术家。前期他的创造姿势急进，曾是达达精力在我国最早的传达者与实践者，建议并组织了艺术集体“厦门达达”。就在其逝世不久前，黄永砯的两件著作出现在刚刚敞开的MoMA新馆的展览上。

世界重要艺术家我国开个展：风格各异共争鸣

草间弥生著作《南瓜》，复兴艺术中心入口处

2019年，不少国外重要艺术家挑选在我国办展：3月，展览“草间弥生：爱的全部终将永久”在上海复星艺术中心举行；8月底，“大卫·霍克尼：大水花——泰特保藏著作及更多”在北京木木美术馆新馆赋税胡同馆开幕；9月，鲍勃·迪伦艺术展在上海艺仓美术馆开幕；11月，英国今世艺术家萨拉·卢卡斯和安尼施·卡普尔相继在北京迎来自己的首个我国大型个展。其间，草间弥生激烈的个人元素波点、南瓜所构成的著作成为商业与艺术结合的成功模范，大卫·霍克尼（David Hockney）保持着在世艺术家中绘画著作拍卖价格最高纪录，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）具有歌手、诗人、画家等多重身份，萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）是上世纪九十年代兴起的“青年英国艺术家”集体的一员以及女性主义运动的代表人物，出生于印度的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）以约请观众互动与内省的大型雕塑而出名，曾在伦敦泰特美术馆、巴黎大皇宫等地展出大体量著作。也有评论界人士以为，卡普尔的著作含糊歪曲，特别是那些简略低幼的几何体设备，不管颜色与形状都与恢宏厚重的太庙方枘圆凿。

“大卫·霍克尼：大水花——泰特保藏著作及更多”展览现场

这些闻名国外艺术家在国内的办展或许意味着我国的艺术文明氛围正在益发稠密与世界化。另一方面，这些艺术家的著作在我国取得了新的语境，例如安尼施·卡普尔雕塑中常见的“赤色”本来与其印度身世有关，并且有“血液”的标志，而在我国则让人联想到“我国红”；人们知道大卫·霍克尼在英国承受艺术教育，后来成为具有世界商场的艺术家，而此次在我国的展览则针对大卫·霍克尼与我国和古代书画著作特别的联系，展示我国画对他的重要影响。

蓬皮杜×西岸美术馆：世界协作的新形式

本年11月，传言已久的“蓬皮杜驻沪”总算尘埃落定：11月8日，西岸美术馆（West Bund Museum）正式向大众敞开，并敞开与法国蓬皮杜中心签署的为期五年的展陈协作项目。这不只是蓬皮杜中心在亚洲的首个协作项目，更是我国初次与国外尖端美术馆一起运营文明组织的测验。该项意图内容包含：在未来五年内，两边将以一起策划为条件，在西岸美术馆打开3个为期不少于18个月的常设展和约10个为期半年的特展；一起在法国巴黎蓬皮杜中心也将出现3场聚集我国现今世艺术著作的展览等。此外，蓬皮杜中心还将借此机会开端对我国今世艺术的研讨及保藏方案。

西岸美术馆外观

西岸美术馆与蓬皮杜的协作表现了国内美术馆寻求与国外尖端美术组织协作的新形式。这一新形式既能让更多藏于国外美术馆仓库中的著作有机会与观众碰头，也能为国内美术馆的运营带来必定的启示，也表现了国家之间在文明领域上的交流。

本年6月，上海陆家嘴集团与英国泰特美术馆签署协作协议，一起打造浦东美术馆，泰特美术馆将为上海陆家嘴集团建造浦东美术馆供给为期3年的训练和咨询服务，并于2021年协作举行浦东美术馆开馆大展。开馆后两年内，两边还将协作展出两个源自泰特美术馆的展览。在本年11月的“上海艺术季”期间，余德耀美术馆宣告和洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群树立协作，三家组织方案打造一个具有世界野的多地址展览项目。11月30日，香港安康及文明事务署（康文署）与意大利乌菲兹美术馆（Uffizi）签署体谅备忘录，这是意大利最大的美术馆初次与意大利以外的组织树立了长时间协作伙伴联系，依据该备忘录，从头敞开的香港艺术馆将在下一年举行来自乌菲兹美术馆的桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）和15世纪佛罗伦萨画派的大型展览。2020年正逢中意建交50周年，博物馆间协作是两国政府互办“中意文明旅游年”的行动之一。

从头敞开的香港艺术馆

“层出不穷”的美术馆：瞩意图修建外壳有怎样的内核

除了西岸美术馆外，本年我国各地又诞生了不少新的博物馆与美术馆。3月，由原龙华机场原址内抛弃储油罐改造而来、保藏家乔志兵创建的油罐艺术中心对外敞开。油罐艺术中心集展览空间、广场、花园、绿洲、书店、教育中心为一体，五个“油罐”由绿洲衔接，修建师李虎企图打造一座具有美术馆的公园。

上海油罐艺术中心

油罐艺术中心展示了修建师关于工业遗产改造活化的探究，与此一起，国内有不少美术馆和博物馆凭仗其修建而遭到世界重视。在全球闻名修建与规划资讯渠道designboom发布的2019年最受瞩意图十座博物馆修建中，我国有四个修建项目入围，这中心还包含十分修建规划的吉首美术馆、赫尔佐格&徳梅隆修建事务所规划的香港“大馆”奇迹艺术馆、西泽立卫规划的济宁市美术馆与Bernard Tschumi修建事务所和天津城市规划规划研讨院联合规划的天津探究博物馆。这些博物馆修建表现了修建师们关于修建与文明、前史、环境以及社区的联系的考虑。

吉首美术馆，吉首市是湘西土家族苗族自治州的州府

另一方面，相较于精心规划的修建，博物馆的内核相同重要。关于国内出现的博物馆，怎么可以让博物馆继续地出现有价值百科的内容，而不至于成为“空壳”，或许需求更大的尽力。

除此之外，深圳坪山美术馆（新馆）、上海程十发美术馆、杭州临安博物馆、四川内江张大千博物馆等也纷繁挑选在本年开馆。

万维网诞生30年：新媒体艺术“井喷”

本年是万维网（www）诞生三十年。三十年里，万维网为人类带来了新的交流方法、衔接形式、文娱设备，乃至改变着人类观看与被观看的方法。跟着电脑、录像、网络的遍及，印象和数字艺术日益成为当今公共文明空间中不行忽视的力气。而在艺术领域内，艺术家也开端运用这些技能为前言进行创造，促成了我国今世艺术最早一代的“新媒体艺术家”。

本年12月，作为上海昊美术馆《www和我国新媒体艺术三十年》三年方案之第一年项目，展览“美丽新世界 (Move on China 2019)：张培力、汪建伟、冯梦波三人展”在昊美术馆（上海）举行。展览以三位艺术家个人创造进程为头绪，探究三十年间我国新媒体艺术的开展。

“美丽新世界”展览现场，上海昊美术馆

“经典之美——新媒体艺术展”展览现场，台北故宫博物院

艺术的开展遵从前言的改变，现在，手机早已成为人们日常日子中不行或缺的一部分，网络的兴旺让印象得到了广泛的出产与传达，关于艺术家们而言，“新媒体”也成为了其创造的重要东西和创意。人们一般以为，“新媒体艺术”指树立在数字技能的中心基础上，首要使用录像、计算机、网络、数字技能等最新科技成果作为创造前言的艺术品。新媒体艺术渐渐的变成了时下美术馆展览中的“抢手词汇”，仅举几例：在曩昔的一年中，北京今天美术馆的展览“今天未来馆·机器人世 DE JA VU”会集评论人工智能与人机互动、艺术与科技等论题，以新媒体为特征的艺术集体TeamLab在上海开美术馆，上海西岸美术馆的首个特展“调查”便以新媒体为主题，就连以传统艺术为主的台北故宫博物馆也在年底推出了展览“经典之美——新媒体艺术展”，以期用新媒体艺术引导观众感触文物蕴藏的美感。尽管关于这些展览的点评褒贬不一，但都反映了一个现实：国内的新媒体艺术出现“井喷”。未来，跟着各类技能的进一步开展和推行，新媒体艺术和绘画等传统前言之间的联系、关于“艺术”的界说或许将得到更多的评论。

回忆2019年我国今世艺术， 有些人的脱离令人扼腕而难以忘掉，有些展览的内容让人惊喜而回味，有些事物的诞生与昌盛则让叫人对未来充溢猎奇。