置身何地的模糊沉溺式走进唐招提寺文物展

黄松，杨佳怡

上海博物馆“沧海之虹：唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展”在展厅恢复了唐招提寺内一年仅敞开4天的御影堂，可谓是一场跟从日本画家东山魁夷向鉴真问候的文明“沉溺式”展览。而在日本东京一家由石油大亨树立的出光美术馆，从陶瓷器的视点叙述文明的沟通。

沧海之虹：唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展

地址：上海博物馆

展期：2019年12月17日－2020年2月16日

票价：免费

点评：将唐招提寺东山魁夷隔扇画场景式在上博展厅恢复，这何曾不是沉溺式展览？但让观众沉溺式其间的并非科技的互动，而是文明自身的震慑，这种震慑首先是视觉上的直观体会，然后是由绘画著作探求东山魁夷对东方文明的了解，直至追溯到唐代。

评星：五星

唐招提寺、鉴真、东山魁夷，这三个名词就足以招引许多目光，唐代高僧鉴真东渡日本，在公元759年树立唐招提寺，并促进了日本文明、梵学、修建雕塑等方面的开展；东山魁夷是近代日本画家，早年留学德国并四次到访我国，在昭和年代（1970年岁末）收到邀约为唐招提寺御影堂制造隔扇画（障岩画），由于御影堂还供奉有鉴真坐像，故虽创造看似描绘的是山海景色，实则环绕鉴真打开。且御影堂每年只敞开四日，分别为每年6月6日鉴真诞辰日前后和中秋节。而此次在上博展出的东山魁夷隔扇画便是即便去奈良也得算着日子才能够正常的看到的隔扇画。

其实在去上博展厅前，笔者现已看到过展厅图片以及东山魁夷著作，但当走入简直彻底恢复唐招提寺御影堂隔扇画展厅，在不经意的一个回眸会发生置身何地的模糊。想到现在许多在科技和大数据计算下的沉溺式展览，感概这又何曾不是沉溺式展览，但让观众沉溺式其间的并非科技的互动，而是文明自身的震慑，这种震慑首先是视觉上的直观体会，然后是由绘画著作探求东山魁夷对东方文明的了解，直至追溯到唐代。

展览现场东山魁夷著作《山云》

展览的动线正展现了这种对文明的层层探求，展览先呈现的是东山魁夷的隔扇画展，分别是《涛声》、《山云》，以及《黄山晓云》《扬州薰风》和《桂林月宵》，其间《涛声》、《山云》完结于1975年。画家为了安慰失明仍往日的鉴真之灵，描绘了标志日本风土的山和海，一同还表达了和尚德行之高慈善之深的称颂和慕名。首期的隔扇画也虽非水墨，但画家却有认识地进入了水墨的国际。以群青烧黑、绣群绿为主绘就单颜色的著作，颜色的感转移到水墨的精力。

在未看到原作曾经，认为《涛声》中水的画法会参照我国南宋的“水法”，但是面临这件巨大的著作，发现水彻底以“没骨法”完结，单凭仗色的改变营造出波澜阵阵，波涛自右向左翻滚而来，涌向四面隔扇，岩石近景上的松树面临波涛的冲击表现一种强韧。站在稍稍暗淡的展厅，好像听到无边水声。据记载，东山魁夷在此之前对日本各地的山和海做了很多的写生，其间在《涛声》一组中所触及到的地址包含日本津轻半岛、能登、户田小滨、松树则直接来自于青海岛的写生。也正由于如此，波浪滔滔、扑打礁石，以及海中白色泡沫构成蔓藤斑纹才如此绘声绘色，特别是大海因时节和气候显现出一种美好的、非蓝非绿的颜色，让他欢喜不已，他希望将自己所看到的日本大海呈现给鉴真看。

展览现场东山魁夷著作《涛声》

除了走过大山大海外，面临满墙海与山的速写和手边1/30份额的立体模型，东山魁夷先画了小样定下构图，接着按实践份额1/5份额制作致力于部分精美的中画样，再与其时森本长老将画样与各自对应的隔扇进行对比和参议。构图既已确认后再着手画试验性著作，再按实践尺度完结等大的画样后装置于御影堂墙面和隔扇上，最终一次研讨构图，直至显显露所希望的作用时，预备阶段悉数完毕。

《涛声》和《山云》均是经过如此程序完结的，《山云》的高度比《涛声》更高，其间能看到绿意盎然的山体呈现出藏蓝，山头白云来往飘移，云雾变幻，大山名瀑布外，一只飞出空间纬度飞到别的一扇隔扇上的小鸟增加了整幅《山云》的生动性，笔者的了解上这只鸟便是鉴真的隐喻。

东山魁夷著作《山云》上的鸟

《涛声》和《山云》是日本景色，那么然后呈现的《黄山晓云》《扬州薰风》和《桂林月宵》望文生义，所绘的便是我国名胜。这也是东山魁夷为御影堂创造的第二期著作，本来由于其姓名为“青松斋”“樱花寨”“梅花寨”想制作青樱梅的主题，但期间东山魁夷接连三年到我国游览，先后到过北京、西安、南京、扬州、上海、太湖、桂林、洛阳，以及新疆维吾尔自治区等，其间东山在我国期间还有幸得到时机赏识了北京故宫博物院和上海博物馆很多从古至今的我国水墨名作。

所以比较《涛声》和《山云》，第二期所绘的黄山、扬州、桂林无论是表达办法仍是精力内核都更我国画。估量这与他在我国看了很多古画不无联系，此前日本画坛的传统是类似我国文人画的南画传统，而在我国的博物馆看到了受西式与两宋绘画兼而有之的影响

展览现场东山魁夷著作《扬州薰风》

其间《扬州薰风》所绘的是便是鉴真的故土扬州，看着东山魁夷笔下拂堤垂柳的身姿，不由想到“柳树岸晓风残月”的词句，再看他所绘瘦西湖上的五亭桥寥寥几笔，大片留白给了水景，又让人想到了“马一角夏半边”，再细看水景并非单纯留白，其间美妙的改变画出了水的通透活动。

东山魁夷著作《扬州薰风》

第二期三件著作在1980年完结，东山魁夷72岁。在他的身上，本应敌对的两个国际，难以幻想地维持着亲近的联系。展览这一部分的最终一件展品是东山魁夷为鉴真佛龛画的小稿，这件很简单被疏忽的小稿呈现出了东山魁夷创造之初的状况。

《东征传绘卷》卷一 第二段-鉴真赠袈裟子五台山和尚（部分）

展览的第二部分则聚集鉴真，展出舍利塔、15世纪日本画家所绘的《鉴真像》、两卷宋版经文、《东征传绘卷》和唐招提寺初建之时日本孝谦天皇(749-758年在位)题写的木匾额5件展品，其间《东征传绘卷》以“大和绘”的办法叙述了鉴真的故事，这件于1298年镰仓的极乐寺和尚进贡给唐招提寺的著作，由镰仓的画工六郎兵卫莲行制作，假如比较同一时期的中日叙事性手卷的，现已呈现了一些不同，其间特别显着的是修建的透视办法，其间《东征传绘卷》中修建的透视和构图办法与在日本室町年代的风俗画《洛中洛外图》千篇一律，其间也或能看到日本美术的传承，而绘于15世纪的《鉴真像》则更像是一张我国画，特别是画面屏风上的树有郭熙蟹爪树的影子。

唐招提寺的木匾额

展览最终一件展品唐招提寺的木匾额则是“二王”的书风，至此好像一场跟从东山魁夷的文明回归之旅，寻着他的脚步去往日本的山海间、来到我国的寻觅鉴真所在的景物之中，再回到鉴真的年代，看自唐代至今中日文明的相互影响和融合。（文/黄松）

陶瓷器入门——颜色，纹样，造型

地址：出光美术馆（东京）

展期：2019年11月23日-2020年2月2日

票价：1000日元

点评：出光美术馆的这一特展首要关于日本的陶瓷器开展前史，展览逻辑明晰，日本桃山和江户年代的相关展品非常丰富，也关注到其他文明的陶瓷器与日本之间的相互影响，一同，展览中也有一些知识点以漫画的方式阐释，能够调理观众的观展节奏，是一个能够借以了解日本陶瓷器文明，“入门”陶瓷器的展览。

评星：三星半

日本出光美术馆是一家隶属于日本石油巨子出光集团的私立美术馆，坐落皇居对面，约有一万件藏品，包含国宝2件，重要文明财57件，每年约会举行六次特展，展现以日本书画，中日陶瓷器等东瀛古代艺术为中心。此次特展也连续了这一特色，首要是日本陶瓷器相关，悉数展品均为出光美术馆所藏，从数千年前绳纹年代的土器（陶器），一向到20世纪的瓷器著作，简直能够算是一部日本陶瓷通史。不过就如展览标题所说，这是一次“入门”性质的展览，与一些学术性、专题性很强的器物展览不同，此次展览触及规模很广，但多为浅尝辄止，给我的感觉是能够从微观上了解日本陶瓷的开展相貌，一同，展览标题中的“颜色、纹样、造型” 三个关键词也便是赏识瓷器的入门辅导。

伊贺耳付花生（花瓶）日本 桃山年代

展览分为六个部分，分别是从绳纹土器到埴轮，从古坟年代到室町年代（即日本中世）的陶瓷器，跨海而来的陶瓷器（这一部分悉数为我国瓷器），从镰仓年代到桃山年代的茶器，华美的江户年代和明治时期个人制造家的诞生。展览的第一到第三部分着墨较少，在第一个不大的展览区域中稀疏地进行展现，纲举目张地捋了几千年的陶瓷史。展览的重头戏在第四和第五部分，展品数量约为总数的三分之二，其间又以桃山和江户年代的日本瓷器占了大多数。在观展时能够很显着地感遭到日本陶瓷器独有的魅力，这又以茶器部分最甚，古拙的茶碗和乃至有些歪曲的花瓶，初见时很难将它们当成美的赏识目标，但的确反映着日本共同的美学思维。展览中的“伊贺耳付花生”，也便是伊贺窑的有耳的插花器，乍看乃至像是烧造失利的产品，造型极不规矩，器口、器身都是歪曲的，外表也适当粗糙，但在日本的茶器文明中，要赏识的恰恰是这种不对称的美和天然的感觉，而不是寻求规整的造型，完美的釉色和精美的纹饰。

色绘吴须赤绘写花鸟水指 日本 江户年代后期

漳州窑吴州赤绘双龙文字皿/麒麟纹皿 我国 明代晚期

除了展现日本陶瓷的特征，日本与其他地域的陶瓷沟通也是贯穿展览一向的一条暗线。一开始看到展品目录时，惊奇于其间有适当一部分是我国陶瓷，还有几件来自朝鲜的瓷器和来自欧洲的曼森瓷。在绳纹时期之后，日本陶瓷史开展一向遭到我国和朝鲜的影响。包含瓷器的直接输入和陶工带去的技能等等。日本不断进行仿照，有挑选地吸纳，并构成了自己的陶瓷文明。必须得说，当看到彩绘相差无几的日本奥田颍川的吴须赤绘和我国漳州窑的吴州赤绘一同展出，感觉适当美妙。“吴州赤绘”是日本对明代后期福建省漳州市近郊烧造的输出彩绘瓷的称号。吴州赤绘输入日本，在其时的京都很盛行。奥田颍川的著作从造型、釉色、纹饰简直彻底仿照漳州窑瓷器，不过仍稍有差异，从口沿的“虫食”（即釉脱落，显露胎土）等处，仍是能够正常的看到日本茶器寻求“天然”的审美认识。就好像之前说起茶碗和插花器所说到的，日本茶器所寻求的美学是不对称的，这来源于日本茶道对“侘寂”的寻求，也便是一种无常的、不完美的美学。这种思维自日本的茶道宗师千利休，从而对日本的民间传统文明的各范畴都有很大影响。就好像谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中所论述的日本的审美趋向，好像常常与一味的“亮丽”各走各路。

黑乐茶碗 铭黑面翁日本 桃山年代

除了中日瓷器的类似，更美妙的是，另一边展出的日本柿右卫门与德国曼森瓷的色绘松竹梅鸟纹轮花皿也别无二致，由于在江户年代。日本和欧洲在瓷器方面也有亲近沟通。日本瓷器输出欧洲，在欧洲成为了当地仿照的目标。技能和艺术的活动在如此大的规模中仍能够进行，反映在瓷器上并成为了什物的依据。

钧窑紫红釉花盆 我国 明代初期

盆栽图屏风（部分）日本 江户年代中期

展览中还有一些比较有意思的小点，在主线上更添一点兴趣。比方包含黑乐茶碗和赤乐茶碗的由来等好几处用漫画方式来论述的知识点。又比方一个小小的关于盆栽的特集展现。将盆栽图屏风和花盆一同展出，能够看着花盆幻想它真实被使用时的状况，看着屏风将图画和真实的器物对应起来。

此外，出光美术馆还有一间常设的陶片室，密布地展现着很多出土陶瓷标本，内容非常丰富，假如关于特展还不满意，这能够算是一个很好的弥补。（文/杨佳怡）

（注：展厅内均不能拍摄，上海博物馆一文图片来源于主办方供给和汹涌新闻记者图；出光美术馆图片均来自于展览图录翻拍）