老舍最难被改编的经典作品首演郭麒麟首演话剧

老舍最难被改编的经典著作首演，郭麒麟首演话剧，专访导演方旭揭秘风趣扮演

成年人咋演婴儿？话剧《牛天赐》妙用偶

话剧《牛天赐》剧照。张睿 摄

话剧《牛天赐》剧照。 张睿 摄

为留念老舍先生诞辰120周年，由方旭、陈庆、崔磊编剧，方旭导演，相声艺人郭麒麟与其伙伴阎鹤祥跨界领衔主演，改编自老舍先生长篇小说《牛天赐传》的话剧《牛天赐》将于12月25日至29日，在北京天桥艺术中心扮演。

从2011年，自编自导自演了独角戏《我这一辈子》开端，导演方旭连续改编了老舍系列著作，话剧《牛天赐》是方旭八年内改编的第六部老舍著作，一起，也是小说《牛天赐传》初次被改编并搬上话剧舞台。《牛天赐》此次由在热播剧《庆余年》中体现抢眼的“范思辙”郭麒麟和阎鹤祥领衔主演，何靖、赵震、刘怅然、秦枫等17位艺人应战68个人物，组成了自有“全男班”以来艺人最多的扮演阵型。二位主演初次登上话剧舞台，且郭麒麟出演“牛天赐”一角，承受一个“横跨0-19岁”的高难度人物，此次舞台改编颇有应战。为完成高难度改编，方旭初次测验将“人-偶结合”的扮演方法融入到艺人扮演和舞台视觉中，构建出外在形象与心里感触的两层扮演空间，为“婴儿”的呈现供给了风趣的舞台体现方法，也为“偶”在戏曲舞台上的运用探究了新的或许性。新京报专访导演方旭，揭秘人偶在扮演中的运用以及两位主演此次跨界扮演的操练暗地。

难点

从婴儿演到成年是应战

1934年，老舍先生在山东济南执教的空隙写下了长篇小说《牛天赐传》，以全知视角叙说，细腻而生动地叙述了牛天赐从婴儿到成年的生长阅历，为读者供给了一种共同的阅览体会，但这也成为二度改编进程中的最大难点，因而，《牛天赐传》也被以为是老舍先生最难改编的著作之一。

方旭坦言开端决议改编小说《牛天赐传》，其实自己并没有像改编之前五部著作那样坚决：“《牛天赐传》这部著作从阅览上其实比老舍先生的任何著作都好读，从诙谐的文风上看，是十分典型的老舍著作。能够说，在我改编的一切老舍小说里，《牛天赐传》是最好跟观众谈天的著作，由于生长的故事关系到每一个人。舒济教师曾说过，将《牛天赐传》搬上舞台的难度太大，关于怎样把一个孩子，从婴儿到成年的生长阅历在舞台上展示出来，对任何一个导演来说都十分有应战性。”

当方旭复读原著，读到中后部的时分，他忽然认识到这部著作不能用写实的方法去演绎，假如像影视的手法相同来展示这部著作，并不是他想到达的作用。所以方旭天性地想到了用“偶”，可是该怎样用好这个偶，开端并没想好：“若弄成一个偶剧，首要它展示的空间就有问题，由于偶剧扮演空间不会太大。在大剧场里搞偶剧，观众或许就看一小人在舞台上乱蹦跶，这必定有问题的。再加上郭麒麟的加盟，更不敢用偶了，由于他第一次演话剧，让他在舞台上提线无疑会加剧他的担负。终究咱们定了大原则，即‘人偶合体’。偶的腿就借人的腿，便于控制的一起也不给艺人的扮演带来更多的担负，或许反而成为他扮演的一个协助。”

创造

不同巨细的偶代表年纪段

方旭觉得，让第一次演话剧的郭麒麟身上挂带一个偶，无疑需求一个习惯的进程：“但郭麒麟习惯很快，我开端跟他说的时分，他就产生了偶是表达前言的认识，不该该是人和偶两张皮的扮演方法，他需求把控着偶的手去表达人物的心情和情感。并且腿又没有构成妨碍，能够正常行走，其实偶反而也协助了他。”方旭泄漏开端摘掉偶之后，郭麒麟曾对他说，没有偶，自己还真不知道该怎样办。

关于偶的运用，方旭泄漏，从“洗三”(婴儿出世后第三日，要举办沐浴典礼)，“抓周”，牛天赐的幼年到上学，直到他母亲逝世，一直都有偶相伴，小到挂在脖子上，大到挎在身上，下身套在腿上等不同展示方法，郭麒麟要改换不同巨细的偶。观众到时会在舞台上看到4-5组不同巨细和造型的偶，跟着“牛天赐”年纪的增长在不一起期呈现，包含牛天赐的儿时玩伴也将以此方式展示。“其实这是一种意象化的表达，可是这种意象化的展示怎样让艺人去表达得没有一点妨碍，终究仍是指人情感的表达。我对郭麒麟说过，《牛天赐》这个戏的外部表达能够有各种方式，可是人物的情感和感触有必要实在。”

打破

相声转话剧难在“用身体”

话剧《牛天赐》不只成果了郭麒麟第一次出演话剧，他的伙伴阎鹤祥也以一个特别的人物第一次呈现在话剧舞台上。在改编剧本的进程中，方旭发现老舍先生的原作中常常喜爱夹叙夹议，往往议的部分比叙的部分美观，但议的部分又很难从剧中人物的嘴里说出来，因而他情急之下就把牛天赐家门口的“门墩”激活了，为戏曲多了一种或许性，阎鹤祥也因而变成了这个“门墩”的不贰人选。

在方旭看来，第一次出演话剧的郭麒麟与阎鹤祥，他们最大的应战便是说相声不必动，没有肢体上的表达，可是从相声转成话剧，作为戏曲艺人有必要要树立一个十分明晰的空间概念，演话剧假如没有自动去驾御空间的认识，扮演必定不美观。“我常常说，艺人在空间里的走动要和他的个人心情相吻合，不是像说相声那样简略的前后左右移动，得渐渐给他们树立这个概念，让他们学会用身体演戏。相声便是靠言语，艺人能不动就不动，越稳越好，可是咱们在舞台上有必要要动，并且是在节奏里去动，对他们来讲是比较生疏的。”

除了郭麒麟与阎鹤祥初次出演话剧的跨界艺人之外，此次方旭选定的艺人阵型中也有许多扮演经历较少的年青艺人，谈及对他们日常的扮演操练，方旭坦言，惯例的发声操练必定会做，这是艺人走上舞台的必修课。形体上会进行一些瑜伽操练，但方旭以为最重要的仍是呼吸操练，“我期望他们不断地去重视自己的呼吸，呼吸在扮演进程中很重要，可是这往往是被大多数人疏忽的，呼吸是个天然的状况，许多人不会花心思去调查它，其实呼吸的改变和心情的改变是彻底合在一起的。经过呼吸操练，能够让人的注意力渐渐会集，人的整个精神状况寂静下来今后，他的感知力会成倍地往上开展，关于任何一个艺人来讲，感知力才是他进行扮演的根底。”