威尼斯双年展中国馆巡展34组展品出现园林式场域

2019年5月，第58届威尼斯世界艺术双年展举办，本届双年展的我国国家馆的主题为“Re-睿”，展览的策展人为北京画院副院长吴洪亮，参展艺术家为陈琦、费俊、耿雪、何翔宇。从12月22日开端，以“Re-睿——第58届威尼斯世界艺术双年展我国国家馆”为名、第58届威双展我国国家馆参展著作于嘉德艺术中心首展。

首站巡展连续“Re-睿”的主题，从人类文明的巧合、日子的日常以及自身的感知动身，建构一个异样的我国园林式的艺术场域。此次展览展出了四位艺术家的34组著作，包括设备、印象、版画、雕塑等不同的前言类型，策展人吴洪亮和艺术家别离论述了策展理念和展出著作。

策展人吴洪亮现场导览

吴洪亮介绍，这次展览不仅是著作的回归，也是思维的回归和对艺术家生长进程的再考虑。在本站的展览中，几位艺术家都在之前的基础上，参与了新的著作，更为全面地呈现出自己的创造谱系和思维头绪。而且恰逢此次展览横跨圣诞、元旦、新年等多个节日，他期望给我们带来不一样的具有艺术气味的节日感触和游观体会。

艺术家代表耿雪在开幕式中谈道，自己为威尼斯我国馆创造的印象著作《金色之名》，是在快速改变年代下，对人的境况、对存亡、对文明，艺术家作业的考虑。著作中，那些泥土制造的人类为看不见的事物而繁忙，泥土制造的人类代表有限的肉身和生命，而不行见全貌的事物则隐喻了看不清楚的实际和不行猜测的未来。她期望经过著作做一些有创造力和逾越性的作业，来回应这个年代。

耿雪《金色之名》

主办方介绍，当展览空间从威尼斯水城转移到古都北京，从古代欧洲的军械库修建切换到当代我国的嘉德艺术中心，北京站的巡展一方面沿用了部分威尼斯我国国家馆的中心理念与元素，一起又依据嘉德艺术中心的展厅空间、功用分区等规划了新的观展动线。

展览现场

艺术家费俊的著作最体现科技感和互动性，《心情几许》2.0互动设备，是在艺术家费俊与代数几许数学家许晨阳协作创造的基础上，参与心理学家刘正奎博士及其团队在心情核算方面的科研成果，是一个跨过艺术、数学和心理学的艺术试验项目。著作约请观众在互动设备的暗箱中接触几许模型，接触的心情会经过心率等生理数据收集设备记载并核算出来，这些心情数据会影响初始几许图形的改变，生成一个个“因人而异”的心情化的几许图形，并终究经过自动粉笔机械设备制作在黑板上。

《心情几许》2.0互动设备

《睿寻》则是一个交互设备，观众们用手机对着投影在墙上的威尼斯的桥扫描，手机就会弹出一个我国的古桥。

威尼斯的桥

对着上桥扫描呈现的与其姿势类似的一座我国的古桥，艺术家期望以此来探寻文明的相通与类似性

女人艺术家耿雪的参展著作主要为陶瓷和印象类，耿雪现任教于中心美术学院雕塑系，耿雪的著作曾受邀参与世界各地艺术展，比如2018年第21届悉尼双年展，2016年“延伸的感官”B3移动印象双年展，德国法兰克福运用艺术美术馆等。

耿雪的著作《海令郎》曾在多个艺术展中展出，该印象著作颇具可看性，《海令郎》是《聊斋志异》中的一个故事，该印象著作中重现了比如“东海奇迹岛，有五色耐冬花，四时不调”“登州张生……自掉扁舟而往。至则花正繁，香闻数里；树有大至十余围者。重复留连，甚慊所好。开尊自酌，恨无同游。忽花中一丽人来，红裳眩目，略无伦比。……相狎未已，忽闻风肃肃，草木偃折有声。女急推张起，曰：海令郎至矣。”“蛇近前，以身绕人并树，羁绊数匝；两臂直束胯间，不行少屈。 昂其首，以舌刺张鼻。鼻血下注，流地上成洼，乃俯就饮之。”等情节，印象《海令郎》挑选了陶瓷这种前言，布景音也用陶瓷间击撞、冲突所宣布的清亮的动静，让整个故事更具诡秘的美感。

《海令郎》印象与陶瓷著作

耿雪企图从这种传统材猜中发掘出新的言语，她在著作《海令郎》中，尝试用一种新的前言来体现瓷——经过动画电影短片让瓷的雕塑从头活起来。这种“活”不只是“活动”，更是着重有新生命力的一种创造方法。瓷的玉质之光、活动之光与电影用光的试验性结合，形成了影片特别的“光的言语”。这种“光的言语”活动于影片的瓷、雕塑、镜头言语之间，重获生命。特别的“瓷视觉”精确而充分地体现了瓷器的性情，又有效地传达了聊斋故事的特别美感和我国古代志怪小说的气质。

《海令郎》印象与陶瓷著作

《米开朗基罗的情诗》中，耿雪以雕塑家的身份进行创造，与著作进行沟通。她没有运用任何东西，而是用双手来推很软的瓷泥，就像在给人按摩。19分钟的影片中，艺术家手不离泥，不断留下“痕迹”，影片中墨守成规的作业与奇妙的心情混合在一起，镜头里有女人的镇定与力气、情欲与暴力的冲突感，但整个影片又被设置成一个雕塑教学片般的作业流程。印象的字幕是米开朗基罗书写的情诗。这些诗句与艺术家在印象中的行为相照应，传递给观众特别的心情和幻想。

《米开朗基罗的情诗》

耿雪的著作《金色之名》的故作业节是用泥土刻画了人物，标志着那些不行逃避的窘境和苦难，故事的头绪则暗示着人有必要自动面临各式各样的问题和实际。最终呈现的金色相同潜藏着愿望和潜伏着风险，那么这种亮堂是夸姣仍是圈套。这是一个问候女娲和女娲造人的故事，这便是艺术家切身能体会到什么叫切肤之感和切肤之痛。

艺术家陈琦为中心美术学院研讨生院常务副院长、教授、博士生导师。陈琦曾出书《版画技法》、《陈琦画集》、《刀刻圣手与绘画大师—20世纪前中西版画形状比较研讨》等。他的参展著作中，“时刻简谱”、“无处往来不断”都是同一体系，这些著作的缘起是一本古籍上的虫洞，陈琦喜爱这种有时刻啃噬的痕迹的、不规则的图画，并做成大型的设备。

古籍与虫洞

“时刻简谱”

“无处往来不断”

此外，陈琦也有许多的水印木刻著作，这些著作以繁复的木版水印技能，层层叠印，细腻地重现其所有结构与光泽，对陈琦而言很有必要。如这件荷花的水印木刻是源于陈琦对龙门石窟释教造型中荷花浮雕的回忆，他的荷花并不凭借来自外部的光源，而是从花瓣的中心发出光辉，自身成为了光源。

展览将继续至2020年3月8日