潮流之外独画心思九旬丁立人的实创造与含义

现代性寻求和民族文化态度是二十世纪挥之不去的出题，当回忆九旬丁立人先生的艺术实践与自甘边际，或许是在潮流之外向美术史的书写者招手。

“人与兽，猴与蝗——丁立人著作展”将于12月28日在桂林花桥美术馆开幕。丁立人说，“画动物纷歧定要画动物的本来面目，三感才叫重要。三感是心中的事，是心思。画画老实说不是画目标，是一件心思，是把心里的事表达出来。”汹涌新闻特刊发此次展览策展人王犁对丁立人先生美术史含义考虑的文章。

黄宾虹借姚惜抱论诗“五十年后方有真评”之说，讲到对美术史的判别需求时日，有些逾越年代的奉献，要五十年后才有理性的知道，其实这也是隔代修史的道理，站得远反而有个合理的判别。

曾有对艺术热心的朋友问我，按你对当代艺术的了解程度，你觉得当今画家中有前史上留得住的人物吗？首要我质疑自己对当代艺术的了解程度，但仍存的那一点血性，也让我试着鼓起勇气答复朋友的问题。

欠好判别如大江大海般的前史，就如齐白石之于陈师曾、林风眠、徐悲鸿、老舍，黄宾虹之于他的南社同仁和傅雷，这种高山流水、琴瑟齐鸣的境地，真可可谓美谈与绝唱。对美术史的小河小溪好判别吗？其实也不容易，关良之于美术史的含义，吴大羽之于美术史的含义，估量到现在仍在等候“五十年后方有真评”的价值百科判别。而那个年代的齐白石就看到了关良先生的价值百科，这是多么的凶猛！艺术有凹凸之分，有雅俗之别；高看低一望而知，低看高模糊不清；雅看俗百般无法，俗看雅视而不见，更何故与人道？做不到高看低，自己就不够高；做不到雅看俗，自无法给自己的“雅”定位，实际上的意思便是这个年代的一种大俗。

艺术家丁立人

那一点仅存“青梅煮酒”血性的依凭在哪里？或许可经过对近现代史的整理，找出一些并不长远的规则，除掉一些不行判别的高，放在大约的方位；当然咱们也能够除掉更多能够判别的低，剩余值得评论的地带，而不是适应咱们年代近乎喧嚣的潮流一同鼓噪。

丁立人老先生是典型的非干流。丁立人的上学阅历和作业阅历，似乎不是日子在咱们了解的二十世纪，他活出了他自己的一个世纪。1949年前的战乱，1949年后的政治运动，都如同没有触及和打断他艺术探究的轨道，把他放到整个二十世纪我国艺术家的境况里去评论，年代的轨道再怎样动乱改变风云际会，艺术家丁立人依然像个固执调皮的孩子。丁立人先生远离干流的生计挑选，也远离了干流的崎岖曲折。

二

1930年出世的丁立人先生，六岁开端画画。有舅舅贺鸣声、表哥方正中在上海美专肄业，还有他们的同学王伯敏、陈曼声等常来家里,自小就有一个艺术的环境。

丁立人著作，《戏雀》，重彩， 2016

丁立人从小爱在园子里看虫子，家里养着各式各样能够养的虫，对养蜂等生物有关的常识也感爱好，中学期间受生物课教师的影响，1950年考上了南京大学生物系；上学后经不住艺术系的引诱，激发起他与生俱来的艺术基因，本认为能够校内转系，转系不成只好退学。同年考上我国美术学院的前身中心美院华东分院，现在检查当年的学籍名单，还留有丁立人的姓名，成为我国美术学院五十年代初入学的老校友。1951年那个校园的教育气氛，不是他幻想那样近乎艺术的天堂，我推想不出那个年纪段的丁立人，心里哪来这么强壮的力气，居然第2次退学回家。在现在的回想中，他当然能够想到“艺术的心爱，但学习艺术太可气；画画是高兴的，但走画画这条道又太悲伤了；艺术是纯真的，但是摆脱不了人为的搅扰。”二十岁年纪的半大不小的青年，除了执着的艺术寻求以外，信任还有来自社会、家庭等实际的压力。让笔者想像现在面临的这位和顺的长辈，年轻时是多么的固执不羁和特性张扬，让我国美术学院校史上有这么一位“三个月学龄”的校友。

丁立人著作，《猴与蝗系列之七》，重彩，2019

丁立人著作，《猴与蝗系列之九》，重彩，2019

三

这个凭着对绘画简略爱好的年轻人，从中心美术学院华东分院退学后在家一年的折腾，成为丁立人一生中艺术创造生计的自觉。“一年时刻不长，作业量可不小，除了外出写生，回家还要搞创造，首要的是单独探究，没有约束，形形色色，试验种种体现办法，以求在构思、立意、造型、颜色上有打破。此外，在资料以及东西上也做出了些斗胆的测验。总归，画得随意，画得专心，画得爽快。经过实践，得出结论：自学艺术是完全可能的。”丁立人先生一向认为不仅是艺术，文学、哲学、前史、地舆乃至数学等天然科学都能够自学。这种自我的觉悟和没有太多学院教育直接进入创造的状况，让我想起巴黎画派的群星，尽管甘苦自知，言说起来更多波西米亚的浪漫。

丁立人著作，《人与兽系列之十》，重彩，2018

丁立人著作，《人与兽系列之十八》，重彩，2018

生计是天性，日子是实际，理性往后，便有理性的考虑，艺术的登峰造极，但不能成为营生手法。人每天要吃饭，必须有一个作业来养活艺术。因而，还得去上大学，上理工科大学最有保证。经过近半年的温习，丁立人又考取山东大学水产学系。1952年，丁立人第三次踏入大学的校门，青岛两年的大学日子，丁立人获益的不是专业必修课和选修课，而是提琴和钢琴的学习体会，还有青岛美丽的景色感触。

丁立人著作，《人与兽系列之四十三》，重彩，2018

丁立人著作，《人与兽系列之四十八》，重彩，2018

三次进大学，三次都没有结业。丁立人的这种改变、求变，大约是基因决议的。基因是爸爸妈妈给的，他的爸爸妈妈恐怕也有这种基因，因而活法相同，这家父子也就无话可说了。这三进三出，真像昆虫生长的三个进程：幼虫、蛹、成虫，这便是从毛毛虫到蝴蝶的整一个完好的进程。必须有这样的一个进程，没有这样的一个进程，便不会有美丽的蝴蝶。虫是生物，人也是生物，虽是如此，两者相差甚远，人像虫子相同究竟少的，他在他们那代人中也是一个特例。

四

说了丁立人先生的就学阅历，再来聊聊他的作业阅历。

两年天津的代课阅历后。1957年南下杭州，在西湖边不期遇到本来的同班老友胡孟和，胡是因倾向于“新派画”，那时的“新画派”在校园里被视为祸不单行，他天然无法读下去而离校，可谓同病相怜。丁立人在这位同学的协助下，一同从事展览陈设的作业。1959年他受聘中科院上海昆虫研究所，从此丁立人先生有了一份正式作业。在昆虫研究所给昆虫学学家的著作画插图、画昆虫特征图，描绘得极细极细，细得无法想像精密的那种特征图。这是丁立人从艺以来应战自我极限的阶段，对昆虫客观理性的精准要求，比传统工笔画更要尊重客观事物的纤细特征，是超级精美入微的草虫工笔画。一次给笔者来信中聊到，正是这种纤细到毫米的十分之一的制作阅历，这个长时间理性严苛的描绘作业，引得他后来的艺术寻求走向极点的不和。

像鲁迅所说，“不在缄默沉静中迸发，就在缄默沉静中消亡。”那种从事精微毫发昆虫画的缄默沉静，正是引发他后来大写意的画风。还有，种瓜得豆，也是来得适得其时，昆虫研究所户外虫情查询，他在农舍的灶间里见到了“灶画”，这种农村里的小岩画在他眼里比却是比千佛洞的岩画还大，还贴地，还动心，正是这些灶画加快了他大写意彩墨画风的构成。

丁立人著作，《狗》，木雕，1994

1965年，丁立人在玩具厂担任规划。咱们现在看到的他仅存的玩具规划模型，是多么现当代的雕塑著作啊！1970年，上海二十多家玩具厂一夜之间，全关闭了，他下车间劳作，三班制，他自动多作夜班，由于白日阳光灿烂，正是作画的好时光，好让自己在家里多画一些画。1975年，他调到家具厂担任规划，他居然把家具全规划成几许立方体，陈设在房子里，就像是水晶宫国际。但是，领导真实看不懂，无法承受，要他改为龙凤图画雕花款式，这怎样受得了，这简直是驴唇不对马嘴。1978年，调到上海教育出版社，为此还去华东师范大学生物系进修，选修无脊椎动物学，由于无脊椎动物属低等动物，较为原始，所以他由衷的喜爱原生动物，与他艺术上尤爱原生艺术分不开。这是他第四次走进大校园园。1980年，上海印刷校园准备美术系，为了充分教师力气，将丁立人调入教图画、构成、装饰画课。尤其是图画，是他在美院学习时最乏爱好最不爱听的一门课，其时教他们图画的不是他人，正是庞薰琹先生。他本想推掉这门课，不教。正因庞先生教了他图画，他想庞师都能教，他怎样不能？所以，也就承受下来。不仅如此，他还想教得好些。为此，他到中心工艺美院去取经，天然要去庞师家，这就见到了庞薰琹先生。三十多年不见，庞师老矣，当年的帅气青年，成了白发苍苍的老翁。1985年，他参加在济南举行的我国剪纸研究会首届年会，并参加我国民间工艺学术委员会。在教育之余，开端全国范围内的民间美术查询作业。经过多年对民美的接触与体会，他认为我国民间美术与西方现代艺术能够交融一同，正如生物学的杂交，会发生变异，然后可到达艺术上的立异。丁立人在艺术道上就这么走的，便是这样走了多年，成为咱们现在看到的丁立人。

记住1980年代有一篇小说《减去十岁》（谌容），丁立人先生之于同代专业技术人员的业余美术创造状况，似乎没有经过“减去十岁”的年代，况且谁真的能减去1966-1976年的十岁呢？

丁立人著作，《猴与犬系列之七》，重彩，2019

丁立人著作，《猴与犬系列之九》，重彩，2019

五

我竭尽全力的回溯丁立人先生的就学阅历和从业阅历，试图在其人生阅历中追寻到一条能够接触的轨道。

关于丁立人这一代人来说，他有意没有挑选大多数人乐意挑选的学院教育的路途；也没有挑选尚能结识那一代优异画家的师徒制的路途；更没有经过自学参加主题创造走干流社会认可的路途。我一向猎奇这种“非干流”或可称“不合流”挑选的力气来自哪里？与丁立人先生同辈的画家方增先、卢沉、刘文西等，代表了新我国自己教育出来的艺术家在那个年代的干流认识。他的舅舅贺鸣声从上海美专结业后参加左翼美术运动，1949年后参加浙江省大众文艺作业，也是浙江美术家协会前期组织者之一，他很想要外甥丁立人跟他学画。丁老告知笔者，他是绕着他舅舅走的。或许如与丁立人同辈的常识人资中筠先生所说，自己1949年入学清华前承受老式教育的价值百科观现已安稳了。从挑选大学“三进三出”到与艺术不搭调的作业路途，他没有像那个年代大多数人那样被社会威胁，为了生计做出无法的挑选。那一代人大多阅历为体系认可的尽力，后来又阅历商业认可的尽力，谁说不是自己自动的挑选。

丁立人著作，《武打》，重彩，2016

丁立人先生人生每个阶段的边际性生计都是自动挑选的成果，似乎都不归于他所在的年代。谁都知道在年代的激流面前个别的藐小，当这个人的自动挑选，真实不归于哪个不行逾越的年代的时分，这就为个人的艺术创造供给逾越那个年代的可能性。作为后来者切忌以品德判别的方法来简略的责怪那个年代的退让者，但也应该有才能看到不退让者的光辉。那一代常识精英在反思那个年代的时分，简直如书写个人《忏悔录》般看到了顾准逾越年代的含义；艺术史整理者是否看到了丁立人的含义呢。

六

出世于1930年的丁立人先生，自幼喜爱后期印象派、体现主义绘画，及长喜爱并有时机深研中外民间美术，美术之外进入我国民间戏剧、西方音乐、生物水产、海藻贝壳、蜜蜂水母等形形色色天马行空的跨度，也告知笔者前期像咱们相同喜爱过法国、苏联的实际主义文学，后来喜爱一些欧洲、南美国家超实际乃至魔幻实际主义的小说，艺术实践进入彩墨、油画、石雕、木雕、印钮、版画、速写、剪纸、拼贴等能够触及的范畴，当然咱们也知道进入多纷歧定就好，而接触面有限，也纷歧定就精。正像掘井，有人掘一口井，都掘不深，而有人能掘几口井，每个井还不浅，如毕加索。美术史所要确定的更是深度和高度，咱们咱们能够就丁立人先生详细的著作，评论其民族性、现代性、独特性等著作本体的学术高度。

丁立人著作，《人物之八》，重彩，2016

记住我国美院做过一次“风眠之路——林风眠与他的学生画展”，名单是林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、苏天赐等，尽管群星耀眼灿烂，或许在吴冠中哪里找到一点痕迹。林风眠那一辈融西入中的本事，1949年后似乎无法能够找到一个能够接力的队伍，而丁立人这样“三个月校友”的林系虎将，尚不为其母校了解，进入母校为之自豪的“名人堂”条目。

丁立人著作，《江边散步》，重彩，2016

现代性寻求和民族文化态度是二十世纪挥之不去的出题，当咱们像“事后诸葛亮”那样去剖析一代一代艺术家的尽力时，后来者在适应年代潮流的尽力中做到了这样那样的奉献，而在这个民族性、现代性出题上，一直无法到达林风眠等作为艺术家个别超凡于潮流之外的高度，半个世纪后的“八五新潮”后带来自在敞开的社会环境，其艺术现代性和民族性的考虑，尚不能与1927-1937年决澜社那辈艺术家望其项背。

而这时，咱们正真看到丁立人先生的艺术实践，或许在潮流之外向美术史的书写者招手。

（本文原题为《丁立人的美术史含义》）