杜尚给现代艺术带来怎么样的改动

马塞尔·杜尚于1968年10月1日去世。在他去世后，有人奉他为神，有人咒他为魔。《新闻周刊》撰稿人汤姆金斯采访了艺术家杜尚，并写了《杜尚》这一列传。汤姆金斯从杜尚的艺术创造下手，竭力发掘杜尚共同的艺术创造办法和艺术理念的构成进程。

1959年，《新闻周刊》撰稿人汤姆金斯被指使采访艺术家杜尚。汤姆金斯关于杜尚的了解很深入，《杜尚》并非是停留在表层叙事的一般列传。这是一部适当成功的著作。作为资深的艺术评论家、《纽约客》的长时间撰稿人，汤姆金斯一开端就从杜尚的艺术创造下手，竭力发掘杜尚共同的艺术创造办法和艺术理念的构成进程，这部列传一起也体现了汤姆金斯自己高明的艺术素质和洞察力。

马赛尔·杜尚

01

令人无所适从的文字游戏

说起马塞尔·杜尚，我立刻想到的，并非那只人尽皆知的小便器，而是杜尚的“萝丝·塞拉维”女装大佬的形象。“萝丝”在法国是一个土气的大俗称，“塞拉维”则是个双关语，含有“日子不过如此”的意思，其间有性意味。这个女性化身的取名并不是随意的。事实上，杜尚一直是个姓名大师，就像《泉》的诗意与粗糙的工业产品会构成敌对，或许，就像美国列传作家卡尔文·汤姆金斯的《杜尚》开篇的那件《大玻璃》。

《杜尚》，[美]卡尔文·汤姆金斯著，兰梅译，鹿书 | 武汉大学出版社，2019年9月

《大玻璃》是贯穿这部列传的头绪。作为杜尚很重要的代表作，由此下手继发的评论，也很能见到杜尚带来的困惑与评论界对他的无所适从。《大玻璃》由两部分构成。新娘坐落这件双联著作的上半部，像一面在风中飘浮的长方形招幡，周围是一些状如云朵的东西，新娘头顶方位之下是一些乖僻的机器设备；下部分的左上角是九个光棍儿人体模型，其他方位散布着滑翔机、巧克力研磨机及其细部构件、水花和蒸汽，新娘的衣服悬挂在中心的机器杰出的支架上。汤姆金斯用第一章上万字细心描绘《大玻璃》每个细节与或许躲藏的内在。关于《大玻璃》的解读，还凭借了《绿盒子》。《绿盒子》是杜尚堆集收拾的创造手记，能够了解著作的萌发、各种主意、创造动机、标志含义、技术手段等，它还牵涉杜尚对数学、科技、炼金术等的考虑，笼统的视觉效果和文学档次，杜尚前期著作里的方法和概念等要素。

杜尚爱玩文字游戏，他在《绿盒子》里说，“在玻璃上小火慢炖能够被当作一首散文诗，你也能够说它是个银质的痰盂。”有“杜粉”指出，这件著作也是一个拆字游戏，“lad(e)y”被拆开打散后就组成了“delay”，所以“小火慢炖”就变成了“玻璃女郎”（glass lady）。有种解说说“乃至”在法语里是“爱我”的双关语，所以，新娘真实爱的人是杜尚。是这样吗？

杜尚自己说，这个剩余的小副词底子没什么意思，它仅仅“好玩罢了，是归于我自己的诗”。他说，这是一种直觉，“我想都没想‘乃至’这个词就冒了出来”。

含义及无含义的相互依存，是杜尚身上的底子矛盾。杜尚厌烦文字，他以为文字制作的复杂性阻止了对国际的简明诠释。但一起，杜尚极端拿手发挥文字的效应。杜尚著作的很大魅力和丰厚的多层次以及幽默感，就来自于他那些独出机杼的标题，因而，界定著作标题的含义变得像鉴赏艺术品自身相同重要。

02

现制品理念的诞生

1913年的“军械库展览”是现代艺术史的一块里程碑。正是这次展览，让杜尚大放异彩。人们川流不息，围观杜尚的《裸女下楼2号》。这幅著作与人们形象里的“裸女”截然不同。一直以来，“裸女”都是艺术创造的重要主题。汤姆金斯说，女性的裸体总会遵从某些约定俗成的传统，就得斜躺着，或沐浴或举起罐子倒出液体，杜尚的裸女不只走下楼梯，她的脚步还体现得既沉着又高昂，她像一个戴头巾的机器人，她有20个接连向下的姿态，这些姿态连在一起让她显得与其说是女性不如说是部机器，全体的色彩也被处理成单一的棕灰色。大众怎么面临这样不熟悉的、不流畅的表达？

下楼梯的裸女：第二号。

《泉》是艺术史上无与伦比的恶作剧。但是，这样一个一般的小便器，潦草地写上“R.Mutt”作为签名，然后被提交给独立艺术家协会展览，为什么后来会被认定为艺术品呢？

《詹森艺术史》高度评价《泉》，以为《泉》包含多种观念，一直坐落20世纪最具开创性的艺术著作之列。喷泉是绝大部分欧洲城市与广场的中心部分，也是美术的传统标志之一，所以，杜尚的所作所为就消解了传统艺术的严厉态度，讽刺性的标题与对应物凸显了著作的幽默感，向有关什么是艺术的观念发起了应战，关于艺术的唯一性和相关含义也提出了质疑，从正常情境里抽离出来的小便器就被赋予了美学含义。

这样一来，一种主意或一个观念条件成了著作最重要的组成部分，或许说便是著作自身。这促进了观念艺术的鼓起，带动了20世纪艺术的巨大改造。在《杜尚》里，咱们能清楚地领会杜尚这一理念的构成与发展进程。在1913年，杜尚把一个自行车轮倒插进了一张彩绘的凳子里，让它成为房间里的一个装饰品。其时或许还仅仅一种无意识的行动。现在，《自行车轮》被以为是“现制品”艺术的开创著作，在1916年，杜尚开端考虑并清晰“现制品”的界说。大规模出产的一般物品怎么能成为艺术，或许一种新的反艺术？杜尚以为，这些物品能成为一种从头界说艺术或许炸毁艺术的办法。

人们能从非艺术里创造出艺术品吗？现制品能够是任何顺手物品，一个小便器、一把雪铲、一个梳子、一个酒瓶架，乃至一张条子。这就从另一方面代表着，任何东西都能够是艺术，这让人很不安，而“挑选”的条件所要求的档次，恰恰又是杜尚所对立的艺术的约束。“现制品”的模糊不清与难以界说，让杜尚陷入了悖论的窘境，并且他有必要防止乱用概念。1923年之后，杜尚有很长一段时间差不多中止了艺术创造，但新式的达达主义和超现实主义仍然在不断吸收他的思维。上世纪60年代，杜尚再次走红。波普艺术家运用日用品，就像杜尚运用小便器和雪铲。虽然两者的方法存在底子的差异，杜尚计划用现制品消解审美，而安迪·沃霍尔这一代新人却用来称颂消费主义。

马塞尔·杜尚于1968年10月1日去世。在他去世后，有人奉他为神，有人咒他为魔。在萝丝·塞拉维呈现之后，马塞尔·杜尚曾说：“我没想要改动身份，而是想要有两个身份”。日子不过如此。