251年的英国皇家艺术研究院迎来首任女院长

近来，英国皇家艺术研讨院选出251年历史上首位女院长，版画艺术家丽贝卡·索尔特赢得这一荣誉。另一位出色的女人艺术家梅·史蒂文斯，因阿尔兹海默症逝世，享年95岁，她曾以艺术方法，为女人运动带去最纤细的感受。

在上海，美术家协会原副主席徐昌酩举行诞辰九十周年回忆展，重温艺术风貌；一对被西藏改动的艺术家夫妻，用画笔不断回到雪域深处。

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英国伦敦 | 版画艺术家丽贝卡·索尔特

英国皇家艺术研讨院251年历史上首位女院长

丽贝卡·索尔特 图源：Getty Image

据《The Art Newspaper》报导，丽贝卡·索尔特（Rebecca Salter）近来被选为英国皇家艺术研讨院（以下简称RA）的新任院长，这也是该学院建立251年以来的首位女人院长。就任院长克里斯托弗·勒·布伦（Christopher Le Brun）刚刚卸职，完成了8年的任期。

RA的院长由皇家艺术研讨院院士隐秘投票选出，现在共有128名会员，其间73名年龄在75岁以下，其他都是高档院士。

依据RA官网，他们由“引领咱们的幻想、支撑咱们未来活动与规划的艺术家和建筑师组成”。

RA院士、艺术家凯西·皮尔金顿（Cathie Pilkington）在自己的Instagram上说，“丽贝卡·索尔特是RA从1768年创建以来的首位女院长，这一天很重要，”另一位院士格里森·佩里（Grayson Perry）则在推特上表明，这一委任是“夸姣而历史性的一刻”。

2014年，索尔特作为版画艺术家被选为RA院士，后来她又成为学院的管理者。此前，她曾担任坎伯尔艺术学院版画专业研讨生课程的教师。（文/钱雪儿）

美国新墨西哥州 | 艺术家梅·史蒂文斯

因阿尔兹海默症逝世，是艺术家也是斗士

梅·史蒂文斯在苏荷区的作业室，1974

12月9日，在与阿尔兹海默症反抗数年后，艺术家梅·史蒂文斯（May Stevens）在美国新墨西哥州圣达菲逝世，享年95岁。梅·史蒂文斯是19世纪60至70年代女人主义运动的领军人物，“史蒂文斯出色的艺术遗产将被咱们铭记，”艺术家在纽约的署理画廊Ryan Lee在一份声明中写道，“咱们也永久都不或许忘掉，史蒂文斯精力充沛、据守己见、雄辩善谈，她仍是一位多产的作家，是咱们忠诚的朋友。”

梅·史蒂文斯《苏荷区的女艺术家们》

史蒂文斯凭仗其纪念碑式的绘画与关于社会、政治议题的重视而出名，她用油画、拼贴画、素描和版画等不同的艺术形式来抒情个人经历，表达自己关于种族主义与压榨的观念。她曾直言不讳地批评越南战争，并支撑女人主义与民权运动。

史蒂文斯的著作保藏于很多重要艺术组织，这中心还包含布鲁克林博物馆、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆与旧金山当代艺术博物馆等地。1999年，她在波斯顿美术馆举行个展“女人图画：此处彼地”（Images of Women: Near and Far），这是该美术馆初次为在世女人艺术家举行个展。

2005年，在派翠西亚·希尔斯编撰的《梅·史蒂文斯》艺术中，这位艺术家坦白地表达了自己的抱负，以及它们怎么影响她的创造：“我想要为女人运动带来最纤细的感受，正如我的艺术相同；我想要为政治举动带来最准确的幻想，正如我的艺术相同。”（文/钱雪儿）

上海｜上海市美术家协会原副主席徐昌酩

举行诞辰九十周年回忆展，重温艺术风貌

徐昌酩

徐昌酩，1929年出世，上海市美术家协会原副主席、秘书长，我国美术家协会原理事，国家一级美术师。本年是徐昌酩诞辰90周年。12月10日，“龙跃凤翔齐唱鸣——徐昌酩诞辰九十周年回忆展”在上海市文联展厅开幕。此次展览共展出其著作90件，全面回忆徐昌酩的艺术人生，重温其艺术风貌。

徐昌酩《松鼠得果图》

徐昌酩早年从事装潢美术设计，其装潢美术设计曾在国际上获大奖。一起，他是新我国上海美术设计范畴开展生长的重要参与者和见证人。他对动物体裁装修绘画研讨颇深，笔下的动物国际千姿百态。晚年又将美术设计的理念引进我国画创造范畴，使传统翰墨中洋溢出图画和装修美,赋有现代绘画的审美特征，充溢张力。他还自学创造漫画，著作挖苦诙谐兼备，给人以高兴、安慰和启示。

此外，美协作业是徐昌酩的本职。他曾是上海美术家协会的“当家人”，从1985年调入上海市美术家协会作业至1999年退休，在美协作业了15年，历任上海美协第三届秘书长、第四届主席团常务副主席兼秘书长、我国美术家协会理事、上海市美术家协会荣誉参谋。他为扶持培育青年艺术家、推进上海美术革新做出了斗胆的探究，也为上海美术的日后开展奠定了坚实的根底。

展览将继续至12月17日。（文/陆林汉）

上海 | 黄威、侯晓辉

艺术家夫妻，用画笔不断抵达西藏深处

黄威（左）、侯晓辉

一对艺术家结为夫妻，一起日子，一起被西藏改动，是怎样的体会？12月15日在醍醐艺术中心·上海开幕的黄威、侯晓辉双人展“阿赖耶”中，就有答案。西藏曾令他们异地别离，却又让他们的心更严密；他们的著作，被西藏刻画，也不断抵达西藏的更深处。

黄威、侯晓辉原本是天津美院的同学，黄威到西藏大学艺术学院读研，有3年时刻，异地共处。

黄威 《如去如来》（左）、《须弥》（右）2019纸本设色

从西藏大学艺术学院硕士结业十多年来，黄威的著作一直与西藏勾连。曩昔2年，他解构和重构山、水、云、树等物象，出现心里的西藏。这次“阿赖耶”展上，他共享的“无量”系列，早在拉萨时期就酝酿了。这一系列最动听的，是一份“踏实感”，“历代唐卡画师制作唐卡的进程启发了我。当他们要体现色彩的突变时，总是乐意费尽心力，用无数个深浅不同的点，去铺陈出这份改变。其间蕴藏的，是虔敬心和修习的毅力，我和晓辉都深深为之感动。”黄威说。

侯晓辉 《旃檀林》 2019 纸本设色

侯晓辉也在唐卡的启示中找到了表达的出口，“藏医唐卡中的植物描绘令我形象深入。植物的生命头绪与人的身体相关联，让我对生命联系有了新的知道。”屡次目击藏区春日桃花怒放后，侯晓辉挑选了桃花成为绘画的主题。“桃花中透着生死观，并且是高兴的，这是最感动我的当地。”