绘画过期了听听英国国家美术馆前馆长怎么说

本年65岁的查尔斯·索马里兹·史密斯爵士（Charles Saumarez Smith），是英国国家肖像馆前馆长（1994-2002）、国家美术馆前馆长（2002-2007）、皇家艺术研究院前秘书兼首席执行官（2007-2018）。四个月前，他成为英国皇家绘画校园的主席。

不久前，史密斯爵士在沪参加“水墨现场”世界论坛，其间接受了“汹涌新闻·艺术谈论”（）的采访。他以为，虽然绘画不再是干流，但传统与立异毫不对立，传统可以用活跃的办法连续。

查尔斯·索马里兹·史密斯爵士

上一次写到查尔斯·索马里兹·史密斯爵士（Charles Saumarez Smith）的新闻，是他在2018年夏天“退休”了，卸职英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts，下简称“RA”）前秘书兼首席执行官。看到配发在“汹涌新闻·艺术谈论”稿件的肖像，这位英国国家肖像馆前馆长笑说，竟不知有这张相片。他爽快的笑声，简直嵌入每一段对话中。较之艺术史学者、英国国家美术馆前馆长等作业身份，查尔斯更像一见如故的朋友，聊着绘画观念，霍克尼与基弗的展览，对特纳奖的观念，乃至家常——例如儿子十岁时怎样“聚精会神”地学画，又由于羞于见同班的女孩而中断了绘画班……

对话中，史密斯爵士还改写了上一条新闻：脱离RA后，四个月前，他成为英国皇家绘画校园（Royal Drawing School）的主席。虽然在2003-2016年时，他一向作为校园的受托人参加管理类作业，但直到写完申请书、参加了6场面试，又等候6个月后，史密斯主席才正式走马上任。

下一年20岁的皇家绘画校园与已有251年前史的RA比较，对错常年青的组织，当后者的2019年“夏日展”因主打新媒体艺术而获得褒贬不一的点评时，回归绘画传统的年青校园和它的“元老级”主席又在追求和看护什么？

英国皇家绘画校园2018-2019年度著作展，Catriona MacKenzie著作

汹涌新闻：您在RA作业期间办过许多大展，能谈一谈吗？

查尔斯·索马里兹·史密斯：当我加入时，RA首要举行前史性的、文化性的，相对传统的展览。2009年，当方案要为雕塑家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）办展时，咱们在评论，怎样招引观众。我记住，后来有大约30万观赏者。本来，观众对今世艺术家怀有巨大爱好。

RA具有十分好的展厅。在英美许多美术馆，永久性陈设是焦点，临展厅一般在地下或旮旯，而在RA，临展便是主角。安尼施·卡普尔的展览开了一个头，后来办了许多今世展览，比如一场很棒的安东尼·葛姆雷展览。

汹涌新闻：大卫·霍克尼现在十分火，您还记住他在RA展览的什么趣事吗？

查尔斯·索马里兹·史密斯：那场展览在伦敦很颤动。一般伦敦的展览招引艺术爱好者，但霍克尼的展览与众不同地招引简直所有人。展期在2012年1月到4月，气候很冷，但人们依旧在展馆外排着长长的队，有人从约克赶来看。看到观众从楼梯下来、满脸笑意，我十分感动。

大卫·霍克尼2012年RA个展海报

汹涌新闻：2014年冬天伦敦的基弗展，我去现场观赏了，十分震慑，想请您再谈谈这个展览。

查尔斯·索马里兹·史密斯：RA是一所学院，不是博物馆或美术馆，咱们供给艺术家充沛的自在去诠释著作，展览既非学术展也非前史性展览。艺术家期望用什么办法出现自己的著作，展览就怎样出现。可以说艺术家便是自己的策展人，这一点与一般策展流程很不同。

安塞姆·基弗的绘画著作

汹涌新闻：RA和英国国家美术馆的展览，有什么偏重？

查尔斯·索马里兹·史密斯：国家美术馆保藏的欧洲绘画到19世纪，不包括20和21世纪的绘画。我在那里作业期间，有一场印象艺术家的展览，是用今世的办法诠释曩昔的艺术史，而不是朴实的今世展览。

于我而言，我更乐见艺术的连续性，既享用过往的艺术，也活在当下的艺术中。虽然我是艺术史研究者，但更感爱好正在发作的艺术，在RA作业，带给我更多振奋和应战。国家美术馆更有威望，所以其时简直没人了解我为何需求脱离，但我的确更喜爱RA。

英国皇家艺术研究院夏日展展览现场

汹涌新闻：有一位我国艺术家说，画画是对“手艺的沉迷”，皇家绘画学院也侧重绘画的练习，是否源于相似的“沉迷”？

查尔斯·索马里兹·史密斯：当日常日子越来越智能化，作为一种回应，人们重拾用双手做东西的爱好。我想那位艺术家想表达的是，虽然身处机器年代，但艺术终究为何？怎样发明艺术，用什么发明，越发重要了。

现在，我每天上网都写博客，最近写了关于“水墨艺术”的主意。我在我国发布6小时后，刚好是伦敦的深夜，很快就有人回复，说他们有多喜爱手签支票。这很风趣，现在现已很少人用手签支票了。

那些传统技术再次招引人们，咱们再度考虑前言的含义。关于传统的回归，不只发作在皇家绘画学院，它是一种广泛的现象。2000年，我刚加入学院时，学生寥寥，学院小得好像一个“细胞”，现在它长大了，每周有上千名学生。《绘画的办法——艺术家的视角与实践》这本书也成了干流，印刷超越1万册，一般来说一般销量的书只印刷3000册。

《绘画的办法——艺术家的视角与实践》

汹涌新闻：2018年特纳奖的得主用手机创造，您怎样看待？

查尔斯·索马里兹·史密斯：特纳奖追随着群众盛行，二战今后，就逐步从绘画转入新媒体、电影、数字艺术。其实，也是博物馆、美术馆爱好的转向影响了特纳奖。

但作为个别艺术家，爱好和挑选是多元的。例如，现已逝世的卢西安·弗洛伊德（1922—2011）他永久仅仅画。秋天，RA有一场弗洛伊德展览。可以正常的看到，艺术实践总是被不断诠释。当我在皇家艺术学院，见证不少艺术家在1960年代的成功，后来却式微了。

弗洛伊德，《有两个孩子的影子（自画像）》，布面油画，1965

虽然有特纳奖加持，但当人们回忆2018年，未必觉得用手机创造的艺术家便是最棒的。三十年内，咱们都无法承认年代的佼佼者，艺术需求不断被审视。

我的个人自己的观念是，绘画的确不是那么重要的，但它也从不会消失，保藏者也依旧喜爱绘画。假如你看伦敦的首要画廊，绘画依旧是主体。绘画没有消失，或许有人以为这是保存的观念。

皇家绘画校园2018-2019年度著作展，Deanio X的著作

汹涌新闻：提到对绘画传统的坚持，英国还每年评选BP肖像奖。您怎样看这个奖？

查尔斯·索马里兹·史密斯：BP的参加者大部分是不被知道的艺术家，年龄在40岁以下。我作业的时分，肖像奖展就招引了20多万观众，对错常受欢迎的展览。人们喜爱肖像画，人们订货肖像画。虽然绘画不再是干流，但仍作为一项传统和有难度的技术被保存。画出好的肖像也能带给画者极大满意。这也部分阐明，为什么对绘画实践，我一向持有保存的观念。我更乐意看到，艺术不忘传统，并不断立异，两者不对错此即彼的联系，而是用活跃的办法连续传统。